技法 | 拍出来的油画！

在上一期，我们推送了 “拍出来的水墨画”，今天延续画意摄影的话题，来普及下拍摄油画画意作品的相关步骤，《“心”画意摄影》作者郑庆祥用两种方法概括，分别是直拍油画法以及底色油画法，下面参照具体的案例，看看如何“拍”出一幅油画：

拍摄油画系列画意摄影作品，从技法上可分为两类：一类是直拍油画法，就是选择具有油画特征和色彩元素的自然环境条件的景观为拍摄对象，用多重曝光功能直接拍出油画效果作品；另一类是底色油画法，即以油画底色为陪体素材与现实景物多重叠加融合，生成具有油画纹理、色彩和透明肌理效果的摄影作品。

直拍油画法以作品《颐园集锦图》为例，分解拍摄步骤如下：

《颐园集锦图》

首先，在落日之前，作者在颐和园佛香阁选好拍摄位置和角度，将EOS5D3 相机加装24—105mm 变焦镜头，并将相机固定在三脚架上；打开相机，设置“Av”光圈优先自动曝光模式、白平衡偏移模式（调整冷暖色调适度的左下角偏移），按下“速控按钮”分别设置RAW 图像格式、“风光”照片风格、日光白平衡、ISO100、光圈F11 等参数；以佛香阁为对焦点对焦，将镜头的对焦模式调为“MF”，固定相机；对天空彩云点测光，-1.3EV 曝光值，按快门线拍出剪影效果的佛香阁影像。

其次，在另一个日落时分，在颐和园十七孔桥北侧方向，将EOS5D3 相机加装16—35mm 变焦镜头，并将相机固定在三脚架上；打开相机，设置有关的相机参数；按下“创意图像”快捷键，打开多重曝光功能，选择“开：功能/ 控制”选项，“加法”控制模式、确定2 次曝光，从“选择要多重曝光的图像”中调出“佛香阁剪影效果图像”素材，作为拍摄陪体。

最后，按“START/STOP”键开启实时显示拍摄功能进行构图，将“佛香阁剪影效果图像”与颐和园十七孔桥剪影效果图像，分上下区域叠加在一张画面里，从实时显示屏观察和调整叠加图像的构图、比例大小和融合程度；以十七孔桥为对焦点对焦，并将镜头的对焦模式调为“MF”，固定相机；对十七孔桥水面高光处点测光，-0.7EV 曝光值，按快门线进行第二次曝光，完成《颐园集锦图》油画作品拍摄。

该片使用直拍油画法拍摄，设置“风光”照片风格、“日光”白平衡、白平衡偏移模式，目的是提高日出日落时的冷暖色彩饱和度，增强画面的油画效果；确定第一次-1.3EV 曝光值、第二次-0.7EV 曝光值，目的是提高冷暖色彩饱和度，使主、陪体叠加融合过渡自然。

直拍油画法拍摄作品鉴赏

《卢沟晓月》

《皇城壁画》

《彩霞满园》

提示：使用直拍油画法拍摄，明与暗、光与影、色彩与影调等要素十分重要，所以要选择有利天气条件，如利用日出、日落前后的低色温光线，或者利用逆光、侧光拍摄，才会拍出美不胜收的油画作品。

进行直拍油画法拍摄，建议使用三脚架，以确保相机稳定，方便操作；开启相机实时显示功能，有则利于精准构图，及时查看图像叠加融合度。

使用直拍油画法拍摄，可选择日出、日落前后的“黄金时光”，在逆光、侧光和霞光的天气条件下拍摄；还可选择在五彩缤纷的夜间弱光、灯光环境下拍摄。可利用高色温白平衡和色彩偏移的功能调整色彩；运用“HDR”创意模式的“油画风格”“浓艳绘画风格”拍摄，目的都是提升自然界景物的色彩浓烈程度。后期适当地调整画面的色彩，提高整体或局部的色彩饱和度，让作品呈现出油画般的影像效果。这些方法与举措都很有效，但一定要掌握好度，防止色彩饱和度过高、色彩过艳。

底色油画法，是以“油画底色”为陪体素材与现实景物多重曝光，生成具有油画纹理、色彩、肌理效果的一种摄影技法。以作品《万春亭》作品为例，步骤与方法如下：

《万春亭》

首先，根据事前的构思，选好拍摄的位置和角度，将EOS5D3 相机加装70—300mm 变焦镜头，并将相机安装在三脚架上。打开相机，选择“Av”光圈优先自动曝光模式，按下“速控按钮”分别设置RAW 图像格式、“风光”照片风格、“日光”白平衡、ISO100、光圈F11 等参数。

其次，打开多重曝光功能，选择“开：功能/ 控制”选项，“平均”控制模式、确定2 次曝光，从“选择要多重曝光的图像”中调出“油画底色”素材作为陪体。

再次，按“START/STOP”键开启实时显示拍摄功能进行构图，将“油画底色”素材与景山上的万春亭叠加在一张图像里，从实时显示屏观察和调整叠加图像的构图、比例大小和融合程度；以万春亭为对焦点对焦后，将镜头对焦模式调为“MF”，固定相机，以-0.3EV 曝光值拍摄。

最后，对原片进行后期调色，调整对比度、饱和度，通过裁剪构图，制作圆形团扇样式。

底色油画法拍摄作品鉴赏

《古城记忆》

《浓墨重彩绘深秋》

《古刹风云》

提示：运用底色油画法拍摄，色彩的明暗、浓淡，会给人造成不同的心理感受。所以，所选底色油画素材的色彩不同，多重曝光图像影调的浓淡不同，所表达的个人情绪就不同，作品所呈现的主题与内涵也随之不同。

要选择合适的“底色油画”素材与实景相匹配，“底色油画”的色彩、季节要与现实景物时节一致，主、陪体的关系要相辅相成、相互匹配，不要相互矛盾。另外，“底色油画”与现实景物的融合要过渡自然，不要出现画面叠加“两张皮”的现象。

拍摄不同风格的油画作品，要根据所拍摄主体及所表达的主题，选择陪体素材的色调，控制加减曝光补偿值，还要考虑油画系列摄影作品风格的统一性和差异性，在统一风格之中寻求变化；要强调色彩变化和立体质感。因此，运用底色油画法拍摄时，要选择色彩变化丰富的天气和时间拍摄，如日出、日落的“黄金时光”、夜色的弱光和五光十色的灯光等；对采用的“底色油画”素材，要注意征求油画作者的同意，签约后方可使用。不得擅自采用他人画作，要维护绘画者正当的著作权益。

要控制好油画底色素材的曝光量，一般设置为-3EV—-1EV 曝光值，用减曝光压暗画面，为突出主体打好曝光的基础。拍摄前，要根据油画底色陪体素材去寻找拍摄对象；与此相反，也可以根据现实景物，去绘制或寻找油画底色陪体素材进行拍摄。

一般情况下可选择早晚的低色温弱光光线进行拍摄，所拍影像符合油画的特征，色彩浓烈，色调明快，纹理明显等。

最后，同样建议使用三脚架和相机的实时显示功能。

图文摘自

作 者：郑庆祥

出版日期：2018 年12 月第1 版
定 价：68.00 元

该书为画意摄影家郑庆祥多年研习画意摄影直拍的经验分享之作。全书重点围绕“多重曝光”这一相机功能，结合实际拍摄中的具体经验，创造性地总结出虚实互融法、动静结合法、异物叠加法、功能变换法、黑卡遮挡法、连续创意法六种多重曝光的基本技法，并将其应用于实现国画、油画、水彩画和素描画等画意效果摄影作品的创作之中。本书内容涵盖了具体拍摄步骤、呈现效果，以及不可或缺的拍摄体会和要点提示，兼具实用性、艺术性和欣赏性。

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编辑：许瀚文

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